EGLE SPOKAITE - Biografía

BIOGRAFIA

Egle Spokaite was born in 1971 in Vilnius, Lithuania. She graduated from the Vilnius Ballet School and joined the Lithuanian National Opera and Ballet ballet troupe in 1989. She became a diploma holder of the Bournonville Summer Academy 1993. In 1994 she made a name for herself as a ballet soloist by winning the 1st prize and special award for the best duet (with Edvardas Smalakys) at the Perm International Ballet Competition, the 3rd prize at the "Maya'94" International Ballet Competition in St. Petersburg, and the title of the Lithuania's best ballet dancer of the year. Her later distinctions include 1st prizes at the international ballet competitions in Helsinki (1995) and Nagoya, the 4th class order of the Lihuanian Grand Duke Gediminas, the Lithuanian National Award (1996), and the Lithuanian State Award (1997). She is the winner of the "Operos Svyturiai" Awards 2002 and 2003 as the "Best Female Ballet Soloist of the Year". In 2003, she was also hailed the Public's Favourite. In 2004, she was recognised the Best Ballet Soloist of the Year and awarded the "Golden Theatre Cross" by the Lithuanian Ministry of Culture.

Egle Spokaite's repertoire includes all the leading roles in the theatre's current ballet productions: Odette/Odile (Swan Lake), Kitri and Mercedes (Don Quixote), Giselle (Giselle), Carmen (Carmen), Juliet (Romeo and Juliet), Princess Aurora (The Sleeping Beauty), Marie (The Nutcracker), Hippolyta/Titania (A Midsummer Night's Dream), Marina (Zorba the Greek), the Chosen Victim (Le sacre du printemps), the Ballerina (Red Giselle), the Empress (Russian Hamlet), etc.

She has performed on Mstislav Rostropovich Anniversary's Worldwide Tour as Juliet in Prokofiev's Romeo and Juliet, and as a guest performer at the Latvian National Opera, Georgian Opera and Ballet Theatre, Bolshoi Theatre in Moscow, Mariinsky Theatre in St. Petersburg, Teatr Wielki in Warsaw, Kennedy Center in Washington, City Center in New York, Theatre Pierre Cardin in Paris. She has toured extensively with the ballet troupe of the LNOBT to Germany, Holland, France, Greece, Egypt, the USA, Hungary, Russia, Spain, Poland, and elsewhere.

BALLET CLASICO DE KIOTO

El Teatro Degollado será el escenario donde se llevará a cabo –el día de hoy, domingo 31 de enero– la gala a cargo de la Compañía de Ballet Clásico de Kioto, como parte de de las actividades que se realizarán en el marco del festejo del 30 aniversario del hermanamiento entre las ciudades de Tokio y Guadalajara, así como del aniversario número 400 del establecimiento de relaciones de amistad y diplomáticas entre Japón y México. El evento dará inicio a las 18 horas y será de carácter gratuito con boleto, los cuales se han obsequiado desde el pasado miércoles 27 de enero en las taquillas del Teatro Degollado, el Museo de la Ciudad y la Dirección General de Cultura (DGC) del Ayuntamiento tapatío.
La presentación se ha dado como resultado de un esfuerzo entre la Secretaría de Cultura (SCJ) y la dependencia de cultura del Ayuntamiento de Guadalajara y, ha recibido apoyo por parte de la Agencia Cultural del Gobierno de Japón para el intercambio de arte internacional, en el año 2010. El ballet, dirigido por Jun Ishii y conformado por un grupo de 23 personas de diferentes escuelas e instituciones académicas, presentará un programa dividido en tres actos coreográficos.
En rueda de prensa, en la que estuvieron presentes Myriam Vachez (titular de la DGC) y Sergio Matos (director del Festival de Mayo), acompañando a la delegación nipona, se señaló que el compromiso es “profundizar” los lazos “fundamentalmente culturales” entre ambas ciudades, y esta presentación –fruto de una labor de más de dos años– constituye “un regalo” preparado ex profeso para el público tapatío.
Por su parte, la directora de la compañía Asociación de Danza de Kyoto, Saki Sekoguchi, se declaró “sorprendida” por la “historia y comodidad” del Teatro Degollado, así como por el “entusiasmo” del equipo con el que trabaja, por lo que vaticina para hoy que la presentación será “emocionante”.
En este sentido, Kazuo Miyashita, productor del espectáculo, señaló que el maestro y coreógrafo Jun Ishii es uno de los mejores de Japón hoy día, además, se conjuntó un grupo de bailarines provenientes de diferentes agrupaciones de Kyoto para conformar el elenco que ejecutará el programa.
Agregó que, normalmente, lo que se presenta en el país sobre danzas japonesas es lo “tradicional”, pero esta vez, lo que llega es “contemporáneo” para que “conozcan el Japón del presente”, pues se tiene la intención de presentar “algo distinto”. Asimismo, se dio a conocer que sostendrían, un día previo a la función de gala, contacto con escuelas de danza de la localidad.
También, de acuerdo con Vachez, una vez presente la delegación en la ciudad, en reunión que sostuvieron en la alcaldía, se planteó la posibilidad de enviar a Kyoto una delegación de Guadalajara, integrada por artistas, para “regresar” las atenciones. Así, aunque se aclaró que “no se ha preparado nada”, Miyashita prevé invitar a organizaciones de ballet folclórico en la ciudad a visitar Japón.
La serie de actividades programadas para la celebración del 30 aniversario del hermanamiento de ciudades se prolongarán, según anunció Matos, “lo que resta del año”, pues dan inicio con esta gala de ballet y concluirán el mes de agosto de 2010. Respecto de los eventos para los próximos meses, se señaló que apenas se está elaborando el programa pero, una vez concluido, cualquier actividad será anunciada debidamente en su oportunidad.

DIANA VISHNEVA - Biografía.

BIOGRAFIA


Diana Vishneva was born in St Petersburg in 1976. She graduated from the Vaganova Ballet Academy (class of Prof. Lyudmila Kovaleva). During her last year at the Academy started working at Mariinsky Theatre. Joined the Mariinsky Theatre in 1995. Became a principal in 1996.

Repertoire includes:

Giselle (Giselle), Don Quixote (Kitri), The Nutcracker (Masha), Swan Lake (Pas de Trois), La Bayadere (Pas de Trois from the scene The Kingdom of Shades), "Paquita" Grand Pas (variation), Romeo and Juliet (Juliet), The Sleeping Beauty (Princess Aurora), Raymonda (Clemance), Le Corsaire (Gulnarah), Spectre de la Rose, Pas de Quatre (Fanny Cerrito), Scheherazade (Zobeide), Firebird (Firebird), In the Night (Ith movement), Auber`s Grand Pas Classique, Symphony in C (3rd Movement), Apollo (Terpsichore), Tchaikovsky Pas de Deux, Roland Petit`s Carmen (Carmen), Jewels (Rubies), Manon (Manon), Le jeune homme et la mort (the Death), Spring and Fall (by Neumeier), The Sounds of Empty Pages (by Neumeier ), Now and Then (by Neumeier).

Awards:

Prizewinner of The International Ballet Competition (Lausanne, 1994).
Prizewinner of "Benois de la dance" prize (1995).
Prizewinner of St Petersburg Theatrical prize "Golden Sophit" (1996).
BALTIKA prize (1998).
High theatrical prize of Russia "Golden Mask" (2001).

IRINA PERREN - Biografía

BIOGRAFIA

1990-1998 - Irina Perren attended the Vaganova Ballet Academy.
Winner of the first prize award at the “Arabesque” international competition for ballet artists in
Perm, Russia and the winner of the first prize at the International Ballet Competition in Italy in 2002.
Irina is two-time winner of the prestigious theatric award “The golden Curtain” in 2002-2003.
She was appointed Prima ballerina in the Mussorgsky Theater (St. Petersburg, Russia) in 1998.
1999-2006 - Performed in Tokyo and Osaka theaters, Japan.
Irina Perren performed in the productions of Corsair and Swan Lake on the stage of the Royal Albert Hall in London in 2004, as well at the concert for ballet artists on the Bolshoi Theater in Moscow.
Irina was pronounced to be among the World 10 best ballet dancers in Japan in 2005.
Since 2001 Irina has been a soloist of the Hermitage Ballet of the Hermitage Theater.

CARTOGRAFIAS DE LA DANZA 2010

Entre el 4 de febrero y el 21 de marzo de 2010, el Teatro de Madrid ofrecerá una edéctica programación con interesantes creaciones de Compañías que tienen para aportar mucho en el mundo de la danza.
Serán un total de 12 Compañías que presentarán hasta 23 coreografías diferentes en 34 funciones.
Esta cita anual se cumple con el objetivo de apoyar a bailarines y coreógrafos emergentes, que ofrecerán un panorama de la escena coreográfica actual y sus diversos estilos; ballet clásico, neoclásico, flamenco, danza contemporánea, danza española entre otros.

AGNES OAKS - THOMAS EDUR . English National Ballet

DELPHINE MOUSSIN - BIOGRAFIA

BIOGRAFIA

Delphine Moussin entered l'Ecole de danse de l'Opéra in 1980. She joined the Paris Opéra Ballet Corps de ballet in 1984, when she was 15 years old. She was promoted to Première danseuse in 1995 and to Etoile in 2005 after her performance in Cinderella.

Repertoire includes:
Main roles in Neumeier's Magnificat, Sylvia and Midsummer Nights Dream. Nureyev's Don Quixote (Kitri), Sleeping Beauty (Princess Florine), Swan Lake (Odette-Odile), Raymonda (Clémence), La Bayadère (Nikiya and Gamzatti) and Cinderella. La Sylphide (title role and Effie), Giselle (Myrtha), Woundwork 1 by Forsythe, Doux mensonges by Kylián, Coppélia by Bart, La Brambilla - Le Concours by Béjart, Shéhérazade by Li, La Petite danseuse de Degas (L'Etoile) by Bart, Webern, Opus V by Béjart, Manon by MacMillan, Symphony in C, Les Quatre tempéraments, Sérénade, Liebeslieder Walzer by Balanchine and Ivan the terrible (Anastasia) by Grigorovich.

CYNTHIA GREGORY - American Ballet Theatre

BIOGRAFIA

Cynthia Gregory was born in Los Angeles in 1946. She studied with Carmelia Maracci, Michel Panaieff and Robert Rossellat. Joined San Francisco Ballet in 1961 and American Ballet Theatre in 1965. She was quickly promoted to principal dancer. She made her debut as Odette-Odile in 1967, a role that was always associated with her. Danced all the leading ballerina roles in the ABT reportoire, as well as Balanchine and Tudor works. She was a great technician with statuesque physique and strong dramatic presence. Gave her farewell performance in 1991 dancing Odette-Odile with Fernando Bujones.

GILLIAN MURPHY - American Ballet Theatre

BIOGRAFIA

Gillian Murphy was born in Wimbledon, England and raised in the United States. Murphy began her ballet training at the age of three in Belgium and continued her ballet classes at the age of five in Florence, South Carolina. After training in South Carolina as a member of the Columbia City Ballet, she continued her studies at the North Carolina School of the Arts. Under the tutelage of Melissa Hayden she danced principal roles in several of the school’s ballet productions including The Nutcracker and George Balanchine’s Concerto Barocco, Western Symphony, Tarantella and Theme and Variations. In 1994, at the age of 15, Murphy was a finalist at the Jackson International Ballet Competition. In 1995, she was awarded the Prix de Lausanne Espoir after performing the final round at the Bolshoi Theatre in Moscow. In 1996, she was a National Foundation for Advancement in the Arts Level I awardee and a Presidential Scholar nominee. In 1998, she was honored with a Princess Grace Foundation-USA grant.

Murphy joined American Ballet Theatre as a member of the corps de ballet in August 1996, was promoted to Soloist in 1999 and Principal Dancer in 2002. Her repertoire with the company includes Gamzatti in La Bayadère, Odette-Odile in Swan Lake, Kitri in Don Quixote, Lise in La Fille mal gardée, Gulnare in Le Corsaire, Myrta in Giselle, Hagar in Pillar of Fire, second girl in Fancy Free, the pas de deux in Flames of Paris, Grand Pas Classique, His Memory and His Experiences in HereAfter, the Sugar Plum Fairy in The Nutcracker, the Tchaikovsky Pas de Deux, the first and third movements in Symphony in C, and the ballerina in Études.

LA INOLVIDABLE ANNA PAVLOVA

'La Muerte del cisne', de tan sólo tres minutos, forma parte del cuento 'El Carnaval de los Animales', del compositor francés Camille Saint-Saens y tomada por Michael Fokine en 1905, para realizar una única coreografía, especialmente diseñada para la Prima Ballerina de origen ruso, Anna Pavlova, fallecida el 23 de enero de 1931.
De esta forma lo comentó el periódico 'El nuevo Herald' en su página de Internet, recientemente, donde también afirma que nunca hubo una bailarina con las características de Pavlova para interpretar la pieza conocida como 'La muerte del cisne', de acuerdo con los críticos de diferentes épocas.
Pavlova, una de las más destacadas, sino es que, la más brillante Prima Ballerina Assoluta del ballet clásico, quien con su arte llenó infinidad de páginas enteras que hablan de su belleza, su destreza e inteligencia, murió a los 49 años de edad, cuando se encontraba en la cima de su carrera.
Había brillado sin cesar durante 32 años, desde el invierno de 1899, en que recibió su título de bailarina de la Academia Imperial de Ballet de San Petersburgo, en el Teatro Mijailovky.
Tuvo una calidad etérea y apariencia frágil, pero sana; piernas bien modeladas sin la excesiva musculatura que a algunas de ellas da el ejercicio de la danza; tobillos finos; brazos largos, perfectamente delineados, buscando siempre tocar con la punta de sus dedos la inmensidad del otro yo.
Pavlova nació de manera prematura, diminuta y débil, un 12 de febrero de 1881 en San Petersburgo, Rusia.
Huérfana de padre, desde los dos años de edad, fue una pequeña mimada por su madre y aún, cuando de niña fue enfermiza, se convirtió en una excelsa bailarina que muy pronto cobraría fama en todo el mundo.
Su progenitora, que tenía sangre rusa y judía, estaba preocupada por la salud de su hija, y decidió enviarla con su abuela al campo, en Ligovo.
Allí, Pavlova se enamoró de la naturaleza, amor que influyó después en su interpretación de "La Libélula", "La amapola de California", "Hojas de otoño" y otros personajes.

ROBERTA MARQUEZ - Royal Ballet

MARIA RICCETTO - American Ballet Theatre

María Riccetto
Edad: 29 años
Trayectoria: Bailarina, integrante del American Ballet Theatre de Nueva York hace 10 años.

BALLET NACIONAL DE CUBA

Cada vez que el ballet Cascanueces sube a las tablas de la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana por esta época, reconocemos que la última partitura de Chaikovski desborda de alegría, regala ganas de vivir, y por supuesto contagia, tanto al público como a los bailarines. No caben dudas, es una música realizada para soñar y bailar, con una característica muy particular: además de los conocidos valores como música de concierto, es idónea para el baile. De la obra comentó Balanchine en el libro de Simon Volkov, Balanchines Chaikovski: "El Cascanueces es la obra maestra de Chaikovski. De antemano él mismo había dicho que compondría música que haría llorar a todo el mundo".

La coreografía de Alicia Alonso sobre el original de Ivanov con libreto de Petipá, basado en una versión libre de Alejandro Dumas (padre) del relato de Hoffman El Cascanueces y el rey de los ratones, infunde sabiduría técnica, matices estilísticos y humor, amén que —como nos tiene acostumbrados en estos clásicos— ella absorbe lo esencial, "limpiándola" y haciéndola más cercana. La más reciente temporada del clásico que pasó el fin de semana trajo, como nota de colorido, que junto a los bailarines del Ballet Nacional de Cuba (BNC) subieron a escena niños del Ballet Juvenil de Hamilton (Canadá), de la Escuela Elemental de Ballet Alejo Carpentier y del Taller Vocacional de la Cátedra de Danza del BNC. A los que se unieron los niños cantores del Teatro Lírico Nacional.

Muy juvenil, pues, esta temporada de Cascanueces, donde muchos papeles son interpretados por noveles rostros del BNC que poco a poco van ocupando posiciones clave, no como relevo, sino como continuidad de una Escuela.

A su lado están, otros jóvenes también, con mucha experiencia acumulada. Esa que brota de bailarines como Viengsay Valdés y Eliécer Bourzac, quienes interpretaron, el viernes, la Reina y el Príncipe de las nieves. Un instante pleno de lirismo donde cada uno mostró su técnica. Ella con esa capacidad de matizar el virtuosismo con puro arte, y él con instantes de bravura, siempre atento a su compañera. Así como el binomio de Anette Delgado y Javier Torres, transformados en el Hada Garapiñada y Su Caballero, respectivamente. Anette vistió el personaje con esa seguridad que la caracteriza, porque es una artista que desde muy pronto en su carrera alcanzó una amplia madurez y hoy disfruta con el dominio de la técnica. Mientras que Javier Torres, con un baile preciso, y proyectándose noblemente en todo momento, puso en juego sus habilidades técnicas e interpretativas, para realzar el rol.

Vale destacar en esta jornada, donde hay que hacer mención al comportamiento de parte del público, joven sobre todo, que aplaude a cada instante y que parece desconocer que el ballet es un lenguaje, con sus frases y palabras, y que interrumpiendo, inoportunamente, corta el fluir del diálogo danzario, a la Clara (Gretel Morejón) que aportó frescura y excelente nivel danzario, algo similar a lo realizado por Dani Hernández en un feliz Cascanueces. Se sumaron al buen quehacer la casi perfecta Muñeca de Yanela Piñera, que robó fuertes aplausos, El Moro (José Lozada) y Petruchka, interpretado por Yanier Gómez, así como el trío de ágiles bailarines (Maikel Hernández, Yonah Acosta y Alejandro Silva) integrantes de la danza rusa. El Drosselmeyer, que ha tenido una descendencia en la versión del BNC en el tiempo, encontró en Leandro Pérez un bailarín que se acomoda en el papel, aunque llamó la atención que el bailarín principal Dayron Vera, con excelentes cualidades histriónicas, por no decir danzarias, no lo asumiera en esta temporada. Momento de singular belleza aporta la escena de la danza árabe al Cascanueces, que en esa primera jornada, del lado musical encontró una Orquesta desbalanceada, y con desajustes en algunos momentos.

Fuente: Granma

DIANA VISHNEVA and MARCELO GOMES

American Ballet Theatre

EL BALLET ARGENTINO

BALLET ARGENTINO

El Ballet Argentino cumple 20 años y Julio Bocca festeja.

En una conferencia de prensa que tuvo lugar en Mar del Plata, ciudad donde realizó su primer espectáculo, el bailarín hizo un balance y señaló que la compañia que crearon conjuntamente a Eleonora Cassano "ya tiene su nombre propio".
El bailarín Julio Bocca aseguró hoy que "el Ballet Argentino es una compañía que ya tiene su nombre propio" en el marco de los festejos por los 20 años de vida de la compañía que realizó junto a Eleonora Cassano.

El bailarín señaló en una conferencia de prensa ofrecida en la terraza del hotel Hermitage que "el Ballet Argentino es una compañía que ya tiene su nombre propio y en las dos décadas de vida que cumple este año es bueno destacar que su primera función se realizó en esta bella ciudad de Mar del Plata”.
Ante la presencia de medios nacionales y locales, el bailarín ofreció una conferencia de prensa acompañado por Eleonora Cassano, primera figura de la compañía, Lino Patalano, el guionista Elio Marchi, la cantante Cecilia Milone y el actor Enrique Pinti.
Bocca dijo que el balance de su compañía "es maravilloso" al tiempo que resaltó: "Ahora estoy volcado a la enseñanza de la danza y a promover el estudio del arte en todas sus expresiones, lo que me hace feliz”.
El creador de "Bocca tango" recordó que gran parte de las figuras que pasaron por el ballet integran hoy las más destacadas compañías de baile del mundo.
El bailarín con mucho orgullo puntualizó que "el balance es maravilloso, hemos viajado por todo el mundo, hemos hecho coreografías que eran las primeras que se veían en Argentina, hemos hecho diversas creaciones y un repertorio más clásico en un comienzo, después fuimos a lo que es el neoclásico y el contemporáneo".
"En el extranjero el público nos recibió muy bien desde Japón a Australia -resaltó-, hay obras que gustaron más en un lugar que en otro, pero creo que el ballet generó un respeto, no éramos un grupo formado para un relleno sino que había una disciplina y un respeto, siempre lo que presentamos fue de categoría, por eso aguantamos veinte años".
Ante la pregunta de Télam sobre las obras de remodelación del Teatro Colón y los anuncios hechos por jefe del gobierno porteño Mauricio Macri de querer reinaugurarlo con los festejos del Bicentenario para el próximo 25 de mayo, el bailarín manifestó "hace un tiempo atrás fui a ver las obras, te daba `cosa` ver cómo estaba, pero el otro día pasaron un documental y vi que está quedando bien”.
"Esperemos que cuando se abra el Colón no se llegue al extremo de deterioro que tuvo durante años”, redondeó.
Por su parte, Cassano, que fue su partenaire durante años, resaltó el hecho de que la compañía Ballet Argentino haya sido mantenida de "manera privada" y sin apoyo oficial.
"No fue fácil mantenerla, el mérito es ése", dijo ella. "Y del público", acotó su compañero, que dijo estar emocionado por volver al mismo lugar donde nació el Ballet Argentino.

EL BALLET DE MOSCU

La directora artística del Ballet Clásico de Moscú, Natalia Kasatkina, denunció que la compañía goza de "más libertad y menos financiación que con la URSS". El Ballet Clásico de Moscú, dirigido desde finales de los 60 por Kasatkina y Vladimir Vasiliov, acerca estas Navidades al Teatro Compac Gran Vía 'El Cascanueces' y 'La Cenicienta', dos títulos legendarios de la compañía rusa que ha actuado en más de 30 países y en más de 200 ciudades de Rusia.

"Actualmente no tenemos ningún problema con el gobierno ruso", indicó la directora artística de esta compañía que apareció en sus inicios en la lista negra del Ministerio de Cultura de su país, que recomendaba que sus producciones no se llevasen a cabo en los teatros y que prohibió la representación de 'La creación del mundo' por la participación del bailarín M. Baryshnikov. Ambos directores artísticos se lamentaron de la "fuga de artistas" tras la Perestroika que hizo que muchos bailarines "se fuesen al extranjero contratados por las mejores compañías del mundo".

Kasatkina indicó que en los años 80, tras la caída del Muro, "desapareció todo el presupuesto que iba a ser destinado a la creación de un Centro Internacional del Ballet", un proyecto ambicioso al que se había destinado "una hectárea y media de terreno en pleno centro de Moscú". "Putin ha mostrado su interés en que se lleve ahora a cabo a pesar de las negativas del gobierno de Moscú y ha mostrado su intención de que esta situación se resuelva en tres meses", puntualizó.

RESPETUOSOS CON LOS ORIGINALES

En esta ocasión, medio centenar de bailarines del El Ballet Clásico de Moscú acercarán, desde hoy y hasta el 4 de enero, 'El Cascanueces', un espectáculo "respetuoso con el texto original" y con unas pequeñas variaciones y adaptaciones "para hacerlo comprensible al público actual", comentó Vasiliov.

Entre los cambios establecidos de los tres elencos que se repartirán las funciones estos días, se encuentra la Reina Ratonilda, que sustituye al Rey de los Ratones, o el propio papel de María, interpretada por la bailarina Viktoria Smirnova como solista principal y por Ludmila Doksomova, que en sus sueños "se transforman de niña en adolescente y se enamoran del sobrino".

"Siempre intentamos cuidar al máximo el espíritu de los creadores de estos clásicos y no hacemos como otras compañías que los ponen patas arriba", criticó Vasiliov. En cuanto a la coreografía, Kasatkina indicó que este Cascanueces cuenta con "muchas transparencias" y un juego de luces que permite ver "lo mismo el bosque que la habitación".

'La Cenicienta' con libreto de Kasatkina y Valiliov, podrá verse del 6 al 17 de enero. Ambos aseguraron que "al público español le gustan mucho las obras de danza clásica" y que su reacción es "especialmente emotiva tras la representación". "En la próxima temporada nos gustaría acercar a Madrid 'La Traviatta', de Verdi o alguna de las tres obras de Tchaikovsky que tenemos entre los más de 20 títulos de nuestro programa: 'El beso del hada', 'La consagración de la primavera' y 'Pájaro de fuego'", concluyeron.

SONIA AROVA - Ballet

Ballerina Sonia Arova

BIOGRAFIA

Sonia Arova was born in Sofia, Bulgaria, on June 20, 1927. After early ballet training with the Opera Ballet in Sofia she went to Paris for advanced study. In Paris her teachers included Olga Preobrajenska and Serge Lifar. During the Second World War she escaped to England, where she joined England's International Ballet in 1942. In the 1950s, she danced leading roles with the Ballet des Champs Elysees, the Ballet Russe de Monte Carlo, the London Festival Ballet and the American Ballet Theatre. She won fame in 1960s when she danced with Rudolf Nureyev on a number of occasions, including his American debut and his first Royal Ballet "Swan Lake."

She became Artistic Director of the National Ballet of Norway in 1961 and in 1971 she co-directed the San Diego Ballet with her husband Thor Sutowski. In 1976 she became teacher at the Alabama School of Fine Arts. She was also Artistic Director of the Alabama Ballet. In 1996 she returned to San Diego and became artistic advisor to the California Ballet.

JULIE KENT - American Ballet Theatre

COLLECTION OF BALLET BOOKS

NUMBER OF TITLES 267 - ENERO 2010

A 100 LESSONS IN CLASSICAL BALLET Vera Kostrovitskaya, 2001 101 STORIES OF THE GREAT BALLETS George Balanchine and Francis Mason, 1975 161 IMAGES - The Royal Ballet Johan Persson, 2003 A CAMERA AT THE BALLET - Pioneer Dancers of the Royal Ballet Gordon Anthony, 1975 A CENTURY OF RUSSIAN BALLET - Documents and Eyewitness Accounts, 1810-1910 Roland John Wiley, 2007 A CENTURY OF RUSSIAN BALLET - Desk Diary 2000 Jeremy Noble, 2000 A DANCER'S WORLD Margot Fonteyn, 1978 A HISTORY OF RUSSIAN BALLET Serge Lifar, 1954 A PICTURE HISTORY OF BALLET Arnold Haskell, 1954 A PORTAIT OF THE ROYAL BALLET Anthony Crickmay, 1988 ADVENTURES OF A BALLET HISTORIAN Ivor Guest, 1982 ALEXANDER PUSHKIN - Master Teacher of Dance Gennady Albert, 2001 ALEXANDRA DANILOVA A. E. Twysden, 1945 ALICIA MARKOVA Claude Baigneres, 1955 (in French) ALLA SHELEST, THE LEGEND OF - Photoalbum Lesov, Korolkov, Karavayeva, 2004 (in Russian) AMERICAN BALLET THEATRE- A 25-year retrospective Eliabeth Kaye, 1999 ANNA PAVLOVA - Genius of the Dance Ellen Levine, 1995 ANNA PAVLOVA - Her life and art Keith Money, 1982 ANNELI ALHANKO - Prima Ballerina Engdahl, Canemyr, Axsäter, Slettengren, 1992 (in Swedish) ANTOINETTE SIBLEY Leslie E. Spatt, 1981 ANTOINETTE SIBLEY - Reflections of a Ballerina Barbara Newman, 1986 ARABESQUES Alan Storey, 1948 ARIA - ALESSANDRA FERRI Fabrizio Ferri, 2000 ART OF THE ROYAL BALLET, THE Keith Money, 1967 ART OF MARGOT FONTEYN, THE Keith Money, 1965 ART OF PAS DE DEUX, THE Nicolai Serrebrenikov and Joan Lawson, 1978 AT DANSE MED SJAELEN - a picture book about Kirsten Simone Kirsten Simone, 2001 (in Danish) AVE MAYA - Maya Plisetskaya Val Golovitser, 2004 (in Russian/English) B BAG MANGE MASKER - Niels Bjørn Larsen fortaeller Ebbe Mørk, 1974 (in Danish) BALLERINA - The Art of Women in Classical Ballet Mary Clarke and Clement Crisp, 1987 BALLERINA, THE - Famous Dancers and Rising Stars of Our Time Sarah Montague, 1980 BALLERINA, THE - Pavlova, Spessivtzeva, Fonteyn, Makarova Richard Austin, 1974 BALLERINAS OF SADLER'S WELLS Hugh Fisher, 1954 BALETT PÅ STOCKHOLMSOPERAN Mary Skeaping and Anna Greta Ståhle, 1979 (in Swedish) BALLET Cecil Beaton, 1951 BALLET Arnold Haskell, 1945 BALLET - An Illustrated History Mary Clarke and Clement Crisp, 1973 BALLET - A Pictorial History Walter Terry, 1970 BALLET - En kraevende kunst Harald Lander, 1972 (in Danish) BALLET 101 - A Complete Guide to Learning & Loving the Ballet Robert Greskovic, 1998 BALLET AND DANCE - The World's Major Companies Marshall Cavendish Limited, 1977 BALLET ANNUAL, THE - #1 Arnold L. Haskell, 1947 BALLET ANNUAL, THE - #11 Arnold L. Haskell, 1957 BALLET ANNUAL, THE - #13 Arnold L. Haskell, 1959 BALLET ANNUAL, THE - #15 Arnold L. Haskell, 1961 BALLET CALLED GISELLE, THE Cecil W. Beaumont, 1944 (reprint 1996) BALLET COMPANY Kate Castle, 1984 BALLET DE L'OPERA DE PARIS, LE Ivor Guest, 2001 BALLET DECADE Arnold L. Haskell, 1956 BALLET HERE AND NOW Clive Barnes, A.V. Coton, Frank Jackson, 1961 BALLET IN LONDON YEARBOOK 89/90 - The Ballet Year In Pictures Boland Publishing, 1989 BALLET IN MOSCOW TODAY Hélène Bellew, 1956 BALLET RETROSPECT Arnold L. Haskell, 1964 BALLET RUSSE Arnold L. Haskell, 1968 BALLET SCHOOL Camilla Jessel, 1999 BALLET'S MAGIC KINGDOM - Selected writings on dance i Russia 1911-1925 Akim Volynsky, 2008 BALLETS PAST AND PRESENT Cyril Beaumont, 1955 BALLETS RUSSES Richard Shead, 1989 BALLETS RUSSES AND ITS WORLD Lynn Garafola, 1999 BALLETBOGEN 1 Erik Aschengreen, 1992 (in Danish) BALLETBOGEN 2 Erik Aschengreen, 1993 (in Danish) BALLETGOER'S GUIDE, THE Mary Clarke and Clement Crisp, 1981 BALLETOMANE AT LARGE - An Autobiography Arnold Haskell, 1972 BALLETOMANIA Arnold L. Haskell, 1934 BALLETTEN DANSER UD... Mogen van Haven, 1961 (in Danish) BALLETTENS BLOMSTRING UDE OG HJEMME Svend Kragh-Jacobsen, 1945 (in Danish) BALLETTENS BOG Viggo Cavling, 1941 (in Danish) BARON AT THE BALLET Baron, 1950 BARON ENCORE Baron, 1952 BARON'S BALLET FINALE Baron, 1958 BASIC PRINCIPLES OF CLASSICAL BALLET Agrippina Vaganova, 1969 BEHIND THE BOLSHOI CURTAIN Richard Collins, 1974 BERYL GREY Gordon Anthony, 1952 BERYL GREY - A biography David Gillard, 1977 BEYOND 40 - The Australian Ballet Jeff Busby, 2002 BOLSHOI, THE - Opera and Ballet at the Greatest Theater in Russia Boris Pokrovsky and Yuri Grigorovich, 1979 BOLSHOI BALLET - Photo book Georgij Petrusov, 2004 (in Russian) BOLSHOI BALLET Roberta and John Lazzarini, 1974 BOLSHOI BALLET Yuri Grigorovich and Victor V. Vanslow, 1984 BOLSHOI BALLET, THE Judy Cameron, 1975 BOLSHOI BALLET, THE - 2nd edition Yury Slonimsky, 1963 BOLSHOI THEATRE BALLET, THE - Notes Yury Slonimsky, 1956 BOLSHOI THEATRE - 1776-1976 1976 (in Russian) BOLSHOI'S YOUNG DANCERS Noi Avaliani and Leonid Zhdanov, 1975 BOURNONVILLE AND BALLET TECHNIQUE Etik Bruhn and Lilian Moore, 2005 reprint BOURNONVILLE SCHOOLS - DVD Box + 2 books The Royal Danish Theatre, 2005 BOURNONVILLEANA Marianne Hallar, 1992 (in Danish) BRITISH BALLET Peter Noble, 1948 C CARLA FRACCI - Lo Spettacolo della mia vita Carla Fracci, 1996 CHILDREN OF THEATRE STREET, THE Patricia Barnes, 1978 CHOURA - The Memoirs of Alexandra Danilova Alexandra Danilova, 1986 CLASSES IN CLASSICAL BALLET Asaf Messerer, 1976 CLASSICAL BALLET TECHNIQUE Gretchen Ward Warren, 1989 CLASSICAL BALLET TERMS Richard Glasstone, 2001 COLORFUL WORLD OF BALLET, THE Clement Crisp and Edward Thorpe, 1977 COMPLETE BOOK OF BALLETS - Revised edition Cyril W. 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APRIL GIANGERUSO - American Ballet Theatre

YURIKO KAJIYA - American Ballet Theatre

MYRIA BYSTROVA - American Ballet Theatre

ISABELLA BILSTON - American Ballet Theatre

EL BALLET DE MOSCU REGRESA

El Ballet de Moscú regresará a Palma el mes que viene con un doble programa, ‘La bella durmiente’ y ‘Chopiniana-Paquita-Walkirias’. Las actuaciones tendrán lugar el sábado, día 13 de febrero, en el Auditórium de la capital balear.

“Después del extraordinario éxito de las últimas funciones del Ballet de Moscú en Palma y a petición de numerosas personas y academias de danza de Mallorca, hemos decidido programar un doble y atractivo programa, como siempre con los mejores solistas de Rusia”, según informó hoy a Europa Press la organización, que destacó que se trata de uno de los ballets “más queridos por el público de las Islas”.

Así, el programa de las funciones previstas comenzará con “La Bella Durmiente” a las 17:00 horas, y se completará con la representación de una nueva adaptación de ‘Chopiniana-Paquita-Walkirias’, a las 20:00 horas.

‘La Bella Durmiente’ es una de las grandes partituras para ballet (junto con El Lago de los Cisnes y Cascanueces) compuestas por Chaikovski. Data de 1890 y corresponde por tanto a un romanticismo tardío. “Pero lo que de edulcorado y decadente pueda tener ese romanticismo en el cuento de Perrault en el que se basa, queda compensado con una música inspirada y luminosa y con una coreografía, la de Marius petisa, que logró un modelo insuperado y una obra maestra del ballet clásico, con pasajes antológicos marcando las escenas claves de la acción y con, libre ya que todo pretexto narrativo, una verdadera exhibición académica en el divertissement final”.

Por su parte, ‘Chopiniana’, ballet en un acto, fue coreografiado por Mikhail Fokin en 1909 en San Petersburgo, y se presenta como una suite bailada sobre la música de Federico Chopin, orquestada por Alexander Glazunov. Se estreno en París bajo nuevo nombre “Les Sylphides”. Mientras, por su parte, ‘Paquita’, distribuida en dos actos, constituye un ejemplo soberbio del estilo francés exportado a San Petersburgo. Con coreografía de Joseph Mazilier y música de Edouard-Marie Ernest Deldevez, fue estrenado en la Academia Real de Música de París, en 1846. La obra es repuesta, un año más tarde, en Rusia, por el francés Marius Petipa, invitado a dirigir el ballet del Teatro Mariinsky.

El ballet de Moscú, dirigido por coreógrafo Timur Fayziev, fue fundado en 1989. Está formado por algunos de los más destacados bailarines y coreógrafos de los ballets rusos, como el Bolshoi o el Stanislavsky y es hoy por hoy una de las compañías más importantes de su país.

Desde su fundación ha realizado más de un millar de representaciones y más de 60 giras por todo el mundo, Japón, China, Taiwán, Italia, Suiza, Inglaterra, España, etc. En 1991, la compañía fue elegida por el genial Rudolf Nureyev para su última gira por Europa. El Ballet de Moscú posee un extenso repertorio donde destacan títulos como ‘El lago de los cisnes’, ‘Cascanueces’, ‘La Bella Durmiente’, ‘Sueño de una Noche de Verano’ y sus últimas producciones ‘Carmen’, ‘Don Quijote’ y ‘Romeo y Julieta’.

GALA OF SVETLANA ZAKHAROVA

SVETLANA ZAKHAROVA

Photos of the Svetlana Zakharova Gala Performance at the Bolshoi Theatre on April 9, 2009. The evening included the world premiere of "Zakharova Super Game", a one-act ballet with choreography by Francesco Ventriglia, music by Emiliano Palmieri, costumes by Elena Zaytseva. The second part of the evening consisted of a divertissement, including among others "Revelation" (chor. M. Hirayama), the duet of Tristan and Isolde from "Tristan" (chor. K. Pastor), a duet from "Legend of Love" (chor. Y. Grigorovich), "Tchaikovsky Pas de Deux" and fragments from "Who Cares", "Serenade" and "Symphony in C" (chor. G. Balanchine).

ALICIA ALONSO CELEBRA SUS 90 AÑOS

ALICIA ALONSO

Con un amplio programa durante 2010, Cuba festejará el 90 cumpleaños de la fundadora y directora del Ballet Nacional de Cuba (BNC), Alicia Alonso, una de las bailarinas más importantes del mundo, confirmó el día 4 el ministerio de Cultura.

El viceministro primero del ramo, Rafael Bernal, adelantó que el acontecimiento será celebrado todo el año en la isla y en otros lugares del mundo.

"Es un homenaje a la insigne cubana, gran bailarina y extraordinaria mujer que ha puesto en alto el nombre de Cuba, y quien siempre ha estado al lado del pueblo y su Revolución", expresó.

Nacida en La Habana el 21 de diciembre de 1920, Alonso es una de las personalidades más relevantes en la historia de la danza y figura cimera de la danza clásica en el ámbito de la cultura iberoamericana.

Inició estudios de danza en 1931 en Cuba y los continuó en la Escuela de Ballet de Estados Unidos, tras lo cual comenzó su actividad profesional en 1938, en Broadway, e integró las filas de la Caravana Americana de Ballet, antecedente del actual Ballet de Nueva York.

En 1948 fundó en La Habana el Ballet Alicia Alonso, hoy BNC, y en 1993 creó una Cátedra de Danza con su nombre en la Universidad Complutense, de Madrid.

Sus versiones coreográficas de grandes clásicos como "Giselle" y "La bella durmiente del bosque" se bailan en importantes ballets como los de la Opera de París, de Viena, de Praga, el San Carlo de Nápoles y el Teatro della Scala de Milán.

BALLET NACIONAL DE LVIV - UCRANIA

En el Teatro Salamero de Graus (Huesca) actuó el 8 de enero, la única actuación que realizó en Aragón, el Ballet del Teatro de la Ópera de Lviv (Ucrania), dentro de su gira de invierno por algunos de los teatros de España.
La actuación tuvo lugar a las 20.30 horas y en ella interpretaron dos de las piezas maestras del repertorio universal del ballet, 'El lago de los cisnes' y 'El Cascanueces', según informó el Servicio de Cultura del Ayuntamiento de Graus en un comunicado.
El Ballet del Teatro de la Ópera de Lviv está formado por 40 bailarines y bailarinas y es un ejemplo de "técnica, belleza y responsabilidad" en esta disciplina clásica, según precisaron las mismas fuentes.
El precio de la entrada fue único, de 12 euros, y se adquirió en la Oficina de Turismo y Cultura de Graus.

Cabe destacar que la Compañía de Ballet Clásico del Teatro de Ópera y Ballet Nacional de Lviv está situada al oeste de Ucrania en la frontera con Polonia, teniendo en cuenta que Lviv es una de las ciudades más antiguas de Ucrania y la más europea de todas ellas. En esta ciudad se encuentra el centro cultural más importante del país. Cuna de bailarines y músicos célebres, así como cantantes y directores de orquesta. Por todo esto, por sus edificios y calles es llamada “La París del Este”.
Actualmente, el Teatro de Lviv posee más de cien años de vida cultural y es uno de los más bonitos y emblemáticos de la antigua Unión Soviética, fundado e inaugurado en el año 1900. Cuenta con un aforo de 900 localidades, el espacio escénico que se ha renovado a comienzos del año 2000, dispone de los últimos adelantos, mientras que el teatro tiene una compañía estable de ópera, ballet, orquesta sinfónica y coros, sin olvidar que están contratados más de 900 personas.
En este sentido, no hay que olvidar que la compañía tiene una programación estable de ópera y ballet durante todo el año. El ballet clásico tiene su propia escuela, motivo por el cual los niños comienzan a partir de los cinco años, que se completa con una formación académica especial superior en los centros de coreografía.

ELENA GLURDJIDZE - English National Ballet

ELENA GLURDJIDZE - English National Ballet

BIOGRAFIA

Elena Glurdjidze (Elene Glurjidze) was born in 1974 in Tblisi, Georgia. She received her training at Tbilisi Choreographic School and the Vaganova St Petersburg Academy of Russian Ballet. She danced with the Russian Ballet Company in St Petersburg, St Petersburg State Academic Ballet Theatre, St Petersburg Ballet Theatre of Konstantin Tatchkin before she in 2002 joined the English National Ballet as a Principal dancer. In 2007 she became Senior Principal dancer.

Repertoire includes:
Kitri in Don Quixote, Swanilda in Coppelia, Princess Aurora and the Lilac Fairy in Sleeping Beauty, the dual role of Odette/Odile in Swan Lake, and the title roles in Giselle and Cinderella. Her repertory also includes Paquita, Mark Morris' Drink to Me Only with Thine Eyes, various George Balanchine ballets, Fokine's Chopiniana, Ashton's Sylvia, Cranko's Onegin, and others.

Awards:
Bronze medal 8th Moscow Int Competition of Ballet Artists 1997.
Winner 8th Paris Int Competition of Soloists 1998.
Best Partner 7th Perm Open Competition 2002.

SARAH LAMB - Royal Ballet London

BIOGRAPHY

Sarah Lamb is a principal ballet dancer in the Royal Ballet, London. Born in Boston, Massachusetts, she trained with Madame Tatiana Legat at Boston Ballet School. She was awarded a Gold Medal in 1998 by U.S. President Bill Clinton after being named a Presidential Scholar in the Arts. With Legat's coaching she won three silver medals in 1999 at the International Ballet Competition in Nagoya, Japan, the Sixth NY IBC in 2000, and the USA IBC in 2002.

She joined Boston Ballet in 1998, was promoted to soloist in 2001 and principal in 2003. She joined The Royal Ballet in August 2004 and was promoted to principal in 2006.

The second of three children, all girls, born to Kathleen and John Lamb, Sarah grew up in Boston and Brookline. She started dancing almost as soon as she could walk. Before she was ten years old, she was training in the Boston Ballet School and chosen to star in the annual major professional production of The Nutcracker as Clara. Years later, she starred in the adult roles with other young Claras, on the same stage. She married fellow dancer Patrick Thornberry in 2005 and they reside in London.

Career and repertory
Odette/Odile (Swan Lake), Juliet (Romeo and Juliet), Princess Aurora and Princess Florine (The Sleeping Beauty), Lise (La Fille mal gardée), Sylphide (La Sylphide), Sugar Plum Fairy, (The Nutcracker), Marie Larisch, Olga, Thaïs and Winter Dreams pas de deux, In the Middle Somewhat Elevated, Voluntaries, Polyphonia, The Grey Area, Afternoon of a Faun, Chroma, Infra, Tanglewood, Sylvia, and Fin du Jour.

ANNA PASHKOVA - Imperial Russian Ballet

MEAHGAN HINKIS - American Ballet Theatre

BIOGRAPHY

Meaghan Hinkis is a recent graduate of the JKO School at ABT. She began training there, under full scholarship in the elementary division and just completed the advanced level under Franco De Vita. Hinkis began dancing at New England Dance under Loree Cloud and followed her studies at The Hartt School Dance Connecticut under Susan Brooker and Peter O’Brien. Upon moving to NYC she continued with her private training under Fabrice Herrault. Hinkis was the recipient fo YAGP’s Hope Award and Dance Educators National Dancer of the Year. Hinkis danced the role of Clara with the ABT Studio Company and with Radio City Music Hall's Christmas Spectacular for two years. She attended the ABT Summer Intensive as a National Training Scholar performing the role of Sylvia in 2006 and Kitri in 2007. In 2007 Hinkis attended the Stiefel and Stars Program. Hinkis was named a Bender Foundation Scholar and was the recipient of the Carmen D. Barth Scholarship. Hinkis joined ABT II in 2007 and became an apprentice with the main Company in March 2010.

ISABELLE GUERIN - París Opera Ballet

MELODY HERRERA - Houston Ballet

EL JOVEN BALLET DE MOSCU

El prestigioso Joven Ballet de Moscú presenta hoy en el Auditorio su visión del cuento clásico.

Este espectáculo sobre el cuento clásico recupera toda la magia y está pensado para gustar a toda la familia.
C.D.R. / León
El cuento clásico que viene contándose a los niños desde hace siglos ha visto una infinidad de versiones para cine, teatro, musical, televisión o ballet. ‘La Cenicienta’ será representado hoy por el Joven Ballet de Moscú en el Auditorio ‘Ciudad de León’, a partir de las 20:00 horas y con entradas a 15 euros (disponibles en Grupo Lino Casquero) en otro acto organizado por Cope León; es de esperar que el baile que protagoniza Cenicienta termine antes de las doce de la noche...
‘La Cenicienta’ es un montaje para ballet en cuatro cuadros inspirado en el cuento homónimo de Charles Perrault. De este modo, lo que hoy se propone en el ‘Ciudad de León’ es la inigualable magia de este clásico infantil en una renovada y vistosa producción del Joven Ballet de Moscú que, seguro, encantará a públicos de todas las edades.
El Joven Ballet de Moscú fue creado en el año 2006 a partir de la Escuela de Ballet de Moscú. En la actualidad está dirigido artísticamente por Ekaterina Dalskaya, antigua bailarina del Ballet Bolshoi, del Ballet de Yury Grigorovich y Ballet Imperial Ruso.
El Joven Ballet de Moscú realiza actuaciones periódicas en Moscú, muchas de ellas benéficas. La compañía está ensayando y actuando en el Centro Cultural ‘Kurchatov’, que colabora con el fondo Regala la vida, de modo que sus ingresos de las actuaciones se invierten en los tratamientos médicos para niños con enfermedades graves.
El proyecto de este importante ballet se está ampliando y desarrollando para convertirlo en el Teatro Internacional de Ballet para Niños, con el objetivo de unir a los niños de diferentes países. De momento la compañía cuenta ya con subvenciones en Italia y su intención es ampliar sus contactos internacionales.
La obra de Perrault que hoy escenifica el Joven Ballet de Moscú se estructura en cuatro cuadros. El primero muestra la casa de la Madrastra, en la que Cenicienta está trabajando en casa, limpia suelos, lava platos... todo el día trabajando mientras sus perezosas hermanastras no hacen nada, prueban los vestidos para la fiesta y discuten entre ellas... El segundo cuadro se sitúa en El Palacio Real, que está lleno de invitados y entre ellos la madrastra y sus dos hijas; el rey saluda a todos los invitados y de repente aparece el joven Príncipe, cuya atención intentan captar las hermanastras, pero él sólo tiene ojos para una joven desconocida... El tercer cuadro muestra El Príncipe por todo el mundo buscando a su preciosa desconocida, la dueña de la zapatilla de cristal, pero no la encuentra, y cuando casi pierde la esperanza aparece el Hada Madrina que le muestra el camino hacia la casa de Cenicienta... El cuarto y último cuadro vuelve a situarse en la casa de la Madrastra, donde al ver sólo a ésta con sus hijas, el Príncipe se entristece porque ninguna de ellas ni por asomo se parecía a la bella desconocida, aunque las dos se esforzaban al máximo en ponerse la zapatilla; pero de repente, del bolsillo de una chica que estaba en un rincón se cae una zapatilla igual a la que el Príncipe lleva probando a todas las jóvenes del reino...
El argumento es de sobra conocido por todos, puesto que no debe existir en toda Europa nadie que no conozca la historia de Cenicienta.
El papel de Cenicientalo interpretará Ludmila Doksomova, queha sido laureada en concursos internacionales y nombrada Artista de Honor de Buriatia; y el del Príncipe Nikolay Chevyshelov, quien también ha cosechado numerosos galardones.
Un gran espectáculo para toda la familia.