30 septiembre 2010
29 septiembre 2010
ANTONIA HEWITT . Biography
BIOGRAPHY:
Antonia Hewitt
Born in Wellington, Antonia moved to Canberra as a toddler and began ballet as a four-year-old.
She trained at the Kim Harvey School of Dance before returning to Wellington in 2004 to attend the New Zealand School of Dance.
She joined the RNZB in 2007 and performed in Tutus On Tour 2007, Swan Lake and Cinderella. “Among several standout performances, Antonia Hewitt as the Fairy Godmother, who gave a lovely fluid rendition of Cinderella’s saviour, deserves special mention,” said The Press newspaper.
She has danced in Romeo & Juliet, Don Quixote and Tutus on Tour 2009 and La Sylphide – where the NBR hailed her performance as the Sylphide: “Antonia Hewitt’s dancing shone through with a lustrous richness.
28 septiembre 2010
26 septiembre 2010
NAOMI GLASS . Biography
BIOGRAPHY:
Naomi Glass is a former soloist with the Houston Ballet. Some of her favorite roles include Stanton Welch’s Madame Butterfly and Indigo, Ben Stevenson’s Three Preludes, Evening Pas de Deux, Five Poems, Dusk and Twilight; Nacho Duato’s Without Words; Trey McIntyre’s Second Before the Ground and “Wendy” in Peter Pan. In 1997, she was nominated by Ben Stevenson to represent Houston Ballet for the Princess Grace Award. A native of Mercer Island, Washington, Ms. Glass trained at Cornish College of the Arts in Seattle, San Francisco Ballet School and Houston Ballet Academy before joining Houston Ballet in 1994. She recently retired from her soloist position and is teaching ballet and freelancing.
TINA HOJLUND . Biography
BIOGRAPHY:
Tina Højlund was born in 1972 and trained at the Ballet School of the Royal Theatre. She became apprentice in 1989, and in 1991 ballet dancer at the Royal Danish Ballet, where she was appointed principal in 1998.
Tina Højlund has danced a number of soloist roles with the Royal Danish Ballet including Juliet in Romeo and Juliet, Teresina in Napoli, Ella in Legs of Fire, Kitri in Don Quixote and Eleonora in The Kermesse in Bruges. Further she has danced major roles in Mahler’s Fifth Symhpony, Fearful Symmetries, Suite en Blanc, Nomade, Gaité Parisienne, A Lovers tale, Flower Festival in Genzano, Dødens Triumf and The Concert.
KARINA ELVER . Biography
BIOGRAPHY:
Karina Elver
Dancer - Teacher - Instructor - Choreographer
Karina Elver was born in 1962 in Copenhagen. She began to dance at the age of 3 at Andersen & Jensens Danseinstitut in Vesterbro. 9 years old she was accepted as student at Royal Danish Ballet School.
In 1978 she was accepted as aspirant at The Royal Danish Ballet and after 4 years she became ballet denser at The Royal Danish Ballet.
During her time at The Royal Danish Ballet, she had many solo parts in several famous ballets by August Bourneville, Balanchine, Alvin Ailey and many more.
In 1992 she started to create her own choreography. She has made several ballets for workshops etc. With The Royal Theater in Copenhagen as well as a large number of choreographic projects and performances in Denmark and aboard, especially in Greenland and India.
In 2003, after 32 years, she decided to leave The Royal Theater to work as freelance dancer, teacher, instructor and choreographer
I 2003 she founded Karina Elver's Theatre & Ballet School in Gentofte north of Copenhagen. ( http://www.elverdance.com/ )
25 septiembre 2010
MARTHA GRAHAM . BIOGRAPHY
BIOGRAPHY:
(Allegheny, EE UU, 1894-Nueva York, 1991) Coreógrafa y bailarina estadounidense. La renovación experimentada por el lenguaje de la danza durante el siglo XX tuvo uno de sus puntales en la aportación de esta bailarina. Según su concepción, la danza, como el drama hablado, debe explorar la esencia espiritual y emocional del ser humano. En este sentido es como hay que interpretar coreografías tan innovadoras en su día como Frontier, estrenada en 1935, y Carta al mundo, de 1940, o toda la serie de trabajos que realizó sobre temas de la mitología clásica, como Errand into the Maze (1947), Viaje nocturno (1948), Alcestis (1960), Fedra (1962) y Circe (1963). En una órbita diferente y más convencional se sitúa uno de sus mayores éxitos: Primavera apalache (1944), con música de Copland, ejemplo del interés de Graham por las danzas indias. En 1980 su estilo giró hacia el neoclasicismo. De su compañía han surgido algunas de las grandes figuras del ballet contemporáneo, como Merce Cunningham.
23 septiembre 2010
MARIA CALEGARI . Biography
BIOGRAPHY:
Maria Calegari began her life of dance at the age of four in Bayside, Queens.
In 1974, at the age of seventeen, she was chosen by George Balanchine to join New York City Ballet. Calegari became a principal dancer in 1983 and performed over forty soloist roles in Balanchine’s ballets. Some of her favorites include Agon, Apollo, Symphony in C, Divertimento No. 15, Swan Lake, Mozartiana, The Nutcracker and Serenade. She also worked extensively with Jerome Robbins creating exciting new ballets like Glass Pieces, The Gershwin Concerto and Antique Epigraphs. Other notable choreographers she has worked with include Twyla Tharp, Peter Martins, Helgi Tomasson, Jean-Pierre Bonnefoux, Robert La Fosse and Bart Cook. Calegari traveled throughout the world with New York City Ballet and has appeared on television in Dance in America and as Titania in Balanchine’s A Midsummer Night’s Dream.
Since leaving New York City Ballet in 1994, Calegari has appeared in Suzanne Farrell Stages Balanchine and joined the ranks of repetiteurs for the George Balanchine Trust. Calegari has staged works for the Miami City Ballet, Fort Worth-Dallas Ballet, Cincinnati Ballet, San Francisco Ballet, the Stuttgart Ballet, the Perm State Opera Ballet and the Boston Ballet.
This staging of Mozartiana is Calegari’s first work for American Ballet Theatre.
21 septiembre 2010
IÑAKI URLEZAGA . BIOGRAFIA
IÑAKI URLEZAGA - BIOGRAFIA
Comienza sus lecciones de danza a muy temprana edad en su ciudad natal, La Plata, y prontamente ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.
Por su promedio diez (10) gana una beca de perfeccionamiento en The School of American Ballet, donde permanece un año completo.
Su carrera profesional la comienza en el año 1991 como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata, y ya en julio de 1993, ingresa por concurso internacional al Teatro Colón de Buenos Aires, asumiendo la categoría de Primer Bailarín.
19 septiembre 2010
TWYLA THARP . Biography
BIOGRAPHY:
Twyla Tharp (1 de julio, 1941, Portland) es una coreógrafa, ex-bailarina y directora de danza estadounidense.
Bailó con la Paul Taylor Dance Company desde 1963 hasta 1965, que fue cuando formó su propia compañía de danza, iniciando a coreografiar ballets como Deuce Coupe en 1973, Push Comes to Shove (de autoría propia) en 1976, Baker's Dozen en 1979, Nine Sinatra Songs en 1982 y Fait Accompli en 1984.
En 1988 disolvió su compañía y se convirtió en coreógrafa del American Ballet Theatre ese mismo año. Ha trabajado también para el Teatro Broadway en obras como The Catalina Wheel en 1981 y en varias películas como Hair de 1979, Ragtime de 1981 y Amadeus de 1984.
17 septiembre 2010
15 septiembre 2010
12 septiembre 2010
KAREN KAIN . National Ballet of Canadà
BIOGRAPHY:
Karen Kain
National Ballet of Canada / Chair of the Canada Council for the Arts(1951- )
Karen Kain's name is synonymous with ballet in Canada. Born in Hamilton, Ontario, Kain trained at the National Ballet School in Toronto before joining the ranks of the National Ballet of Canada in 1969. A mere two years later, she was promoted to the status of principal dancer.
In 1973, Kain won a silver medal at the International Ballet Competition in Moscow for her solo work. She and her main dance partner, Frank Augustyn, were awarded a gold medal in the pas de deux category. In 1977, Kain and Augustyn were invited to Moscow to star with the Bolshoi Ballet in a production of Giselle. Throughout the 1970s and 1980s, Kain was in demand as a guest artist with ballet companies around the world, including the Bolshoi Ballet, the London Festival Ballet and the Paris Opera Ballet.
During the 1996/1997 season, the National Ballet of Canada staged a national farewell tour for Kain. After retiring from her position as a principal dancer with the National Ballet of Canada in 1998, Kain became the company's artist-in-residence. In 1999, she became the company's artistic associate. In 2004, Kain restaged Rudolf Nureyev's The Sleeping Beauty. That same year, the Canada Council for the Arts appointed her chair of the board.
In recognition of her impressive accomplishments, Kain has received numerous awards and accolades. She is the subject of the documentary Karen Kain: Dancing in the Moment, written and produced by former National Ballet of Canada principal dancer, Veronica Tennant. In 2001, the French government selected her as an Officer of the Order of Arts and Letters. Kain is a Companion of the Order of Canada. In 2002, she was awarded a Governor General's Performing Arts Award.
Kain was appointed artistic director of the National Ballet of Canada in 2005.
08 septiembre 2010
ROYAL BALLET
ROYAL BALLET
Fundado por Dame Ninette de Valois en 1931 con el nombre de Vic-Wells Ballet, el Royal Ballet es la primera compañía de ballet del Reino Unido. Su residencia oficial es el Royal Opera House en el Covent Garden de Londres, Inglaterra.
En sus comienzos, la compañía actuó en los teatros Old Vic y el Sadler's Wells hasta 1946. Luego pasó a llamarse Sadler's Wells Ballet. En aquel tiempo, de Valois, como directora artística recibió la invitación para que la compañía formara parte de la Royal Opera House como compañía de ballet permanente de la ópera bajo la dirección de David Webster.
El Royal Ballet, hoy dirigido por Monica Mason, inició su gira internacional en el Kennedy Center de Washington DC y continuará por Cuba.
El primer coreógrafo fue Sir Frederick Ashton, nombrado en 1933 si bien en 1939, la mayoría de los ballets tradicionales ya habían sido repuesto por Nicholas Sergeyev. En 1956 el Sadler’s Wells Ballet y la compañía de danza del Sadler’s Wells Theatre se fusionaron para formar el Royal Ballet.
Entre sus bailarines célebres, los nombres de Dame Margot Fonteyn, Dame Ninette de Valois, Anthony Dowell, Rowena Jackson, Irek Mukhamedov, Darcey Bussell, Miyako Yoshida, José Manuel Carreño y Sylvie Guillem, que siempre fue una de las invitadas especiales al igual que lo es en la actualida, Carlos Acosta.
Cuando en 2002 Mason reemplazó a Ross Stretton como director de la compañía, la entonces maestra de ballet se propuso mantener la identidad del ballet que se fue transmitiendo de generación en generación. Entre los coreógrafos de la compañía de ballet han estado, además de Ashton, John Cranko, Sir Robert Helpmann (en la época de la Segunda Guerra Mundial) y Sir Kenneth MacMillan, uno de los coreógrafos que dejó uno de los más importantes legados a la compañía con obras como “Manón”, “Mayerling” o “Romeo y Julieta”.
La compañía, diversa en cuanto a la nacionalidad de sus bailarines. Entre los principales bailaires actuales están: la española Tamara Rojo, la japonesa Miyako Yoshida, los italianos Federico Bonelli y Ambra Vallo, el cubano Carlos Acosta, el australiano Leanne Benjamin, la francesa Zenaida Yanowsky, la rumana Alina Cojocaru y la argentina Marianela Núñez.
06 septiembre 2010
05 septiembre 2010
EL BALLET DE KIEV
Dos presentaciones en las que se mostrará un show cargado de talento con los artistas más experimentados del continente europeo. El Ballet de Kiev es considerado uno de los mejores cuerpos de danza a nivel mundial. En sus representaciones se mezcla el folklore ucraniano y la danza moderna. El 31 de agosto y 1 de septiembre a las 8:00 de la noche se presentará en el Teatro Pablo Tobón Uribe, el espectacular Ballet de Kiev, que conformado por un experimentado elenco de bailarines, cautivará a todos los asistentes con la representación obras clásicas como: Don Quijote, El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces.
El Ballet de Kiev fue fundado en 1867, pero no será sino hasta 1926 cuando se institucionalice como compañía profesional, desde ese entonces, su historia ha dejado un importante legado artístico en el viejo continente. En 1919, Mijail Moedkin asumió la dirección del Ballet y más adelante se destacó como uno de los más grandes coreógrafos de América y Europa.
El primer espectáculo presentado por el Ballet de Kiev fue “Bayedera”, bajo la dirección de Léonid Joukov. Su repertorio lo complementarían posteriormente con las presentaciones de las obras: El Lago de los Cisnes, Giséle, Don Quijote, El Corsario, entre otros.
El Ballet está integrado por más de cincuenta bailarines con gran experiencia, graduados en las escuelas coreográficas de Kiev, Moscú y otras grandes ciudades europeas; en esta gira por Colombia, se presentará un grupo de 20 artistas, entre los que sobresalen Anna Dorosh, Kateryna Kukhar y Oleksandr Stoianov.
El objetivo principal de la compañía es conservar la herencia que dejaron los grandes maestros de la danza como Balanchine, Nijinsky o Petipa, realizando magníficas producciones y aportes de nuevos maestros del género.
La historia del Ballet tiene inicios a finales del siglo XIX y se extiende hasta la actualidad, alcanzando grandes logros como el que obtuvo en 1964, con el premio más alto que otorga la Academia Francesa de la Danza, L'etoile d'Or, además de participar en diversos festivales y giras a nivel mundial.
La invitación es a participar de este maravilloso evento que contará con la presencia de un gran número de artistas, que con su talento fascinarán al público antioqueño.
Fecha: martes 31 de agosto y miércoles 1 de septiembre.
Hora: 8:00 p.m.
Teatro Pablo Tobón Uribe
Carrera 40 No 51 - 24
Medellín - Colombia
www.teatropablotobon.com
04 septiembre 2010
MARIANGELES SIGNES
BIOGRAPHY
Nacida en Denia (Alicante) el 27 de octubre de 1966.
Comenzó sus estudios de Danza, con la prestigiosa profesora Doña Helena Dun, hija de Marie Ramber, a la edad de 7 años. Tras 5 años de estudios con ella, hizo su primera prueba de examen como alumna libre en el actual Conservatorio Profesional de Danza José Espadero de Alicante, continuando como tal hasta el 4º curso y terminando los dos últimos cursos como Alumna Oficial a la edad de 18 años con una calificación de Notable. Durante este tiempo trabaja con las profesoras Emilia Plá, Obdulia Díaz, Veronica Baeza y Matilde Beltrán.
Una vez finalizados sus estudios continua con cursos de perfeccionamiento y comienza su andadura como profesora en el año 1986 en la Academia Pasadena de Denia, Conservatorio de Javea, Colegio Público Vergel, Conservatorio de Benisa.
En 1989 entra como titular en el Conservatorio de Música y Danza de Denia.
En 1993 se hace cargo del taller de Danza Clásica del ayuntamiento de Denia hasta 1999.
En 2002 entra a formar parte del proyecto Llunátics con el taller de Danza Clásica donde sigue en la actualidad.
Varias de sus alumnas han seguido la carrera de Danza en diferentes Conservatorios, actualmente
Paula Ruiz diplomada en Danza en el Conservatorio Superior de Danza José Espadero de Alicante.
Laura Perelló cursa 2º Curso de Grado Superior en el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso en Madrid.
Sara Cabrera es licenciada en Danza Española por el Conservatorio de Madrid.
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